September 2023

故事大纲 故事的源头可以追溯到十五年前，一个家庭一直在竭力保守的秘密，他们努力寻找被遗忘和剥夺的记忆，同时还要面对最信任的亲人。刚刚从国外回到香港的实习护士樊雪兒，因一宗蝴蝶刀连环杀人案而开始怀疑15年前母亲的死亡存在可疑。在心理学权威教授大哥樊博权的催眠治疗和另一位兄弟樊承天的协助下，她着手挖掘被埋藏的回忆。深入探究过去的黑暗世界，揭开了母亲死亡的真相。在追溯那些扑朔迷离的回忆时，危机逐渐逼近。最终，他们发现，爱的尽头竟然是善恶颠倒的开端。 前记 计划于2024年上映的香港本土悬疑电影《源生罪》（英文：Deliverance）由荷里活归来的新锐导演岑嘉彦执导，黄永峯担任制片，演员阵容包括任达华、曾江、鲍起静、吴婉仪、吴家丽、吴卓羲、陈紫萱、张建声、郭奕芯以及岑珈其。 该电影入围了多个国际影展，包括第28届明斯克国际电影节，其中入围奖项包括《落叶时节金奖最佳影片奖》、《最佳导演奖》、《最佳电影艺术奖》、《评审团特别奖》、《最佳男女演员奖》和《最佳男女配角奖》。此外，还入围了第15届芝加哥亚洲躍動电影节以及三藩市国际新概念电影节的竞赛单元，争夺《最佳影片》奖项。此外，它还获得了入围墨西哥第6届墨西哥作者国际电影节的竞赛单元，《最佳新导演奖》和《最佳剧情长片奖》。 后记 《源生罪》作为2023年香港电影巡礼之马来西亚站的闭幕电影，笔者对这部电影非常期待，也在观看前对这部电影抱有希望。因为笔者在巡礼种观看的另外五部电影都没有一部算得上是“割凳之作”或者是所谓的“烂片”。但希望越大，在观赏电影期间失望越大。 在观影期间，笔者对片中的故事主线，樊家的故事感觉到支离破碎，也对曾江叔饰演“林坚”和鲍起静饰演“沈玉娟”的支线以及吴婉仪饰演“何玉华”和岑珈其饰演“何珈其”的支线感到不解。在观赏期间，心里一直都在问自己，这是一部什么电影？怎么会那么的支离破碎，突然可以在礼堂的讲座中、突然可以在催眠的潜意识里、突然又可以凭着直觉寻找杀死妈妈的凶手、突然又讲述“林坚”面对骨癌末期的故事。到底什么电影可以那么的支离破碎？为什么向来对剧本和角色有要求的曾江叔会接演这部电影？都一直在笔者的脑里不断地循环。 直到，笔者观看至最后半小时，才终于明白导演在玩什么把戏。原来这不是一部以“悬疑、犯罪与亲情”为主题的电影。这部电影只是以“悬疑、犯罪与催眠”作为糖衣，包装着“亲情和长期病患”为主题的电影。 只怪笔者在观影前，没熟读相关电影的资料，只带着这是一部悬疑犯罪电影地心态观看这部电影。笔者在观看完这部电影，才特地去找这部电影的资料。原来这部电影在第九届旧金山国际新概念电影节（San Francisco International New Concept Film Festival）获得最佳男主角（任达华）、最佳女主角（陈紫萱）、最佳导演（岑嘉彦）及最佳影片。笔者才恍然大悟，这是一部非常概念性地电影。 在笔者沉淀后，才拿起键盘整理这篇观后感。这部电影大致上能够分成四个故事线。 在15年前樊家故事线，由吴家丽饰演的妈妈（“姜玉玲”）因为患上重病，加上丈夫欠债跑路。由任达华饰演的大哥（“樊博权”）和张建声饰演的二哥 ( “樊承天”)需要担起重任，赚钱养家的重任，亦要赚钱为还有长期病的妈妈治疗。而陈紫萱饰演的妹妹（“樊雪儿”）则是主要照顾妈妈的影视起居。妈妈因为长期患病，加上急需医药费为她治疗，但妈妈也有高额的保单。这时的她却想要自杀，想要解脱，想要儿女们不需要那么辛苦，结果萌生了自杀的想法，在坐轮椅滚下楼梯自杀失败后，成功的说服自己的女儿为自己了结生命。但妹妹在帮妈妈自杀后却接受了打击而倒地不起，并选择性遗忘这段经历。 而现在樊家故事故事线，是本片主要的叙事线。妹妹从外国回流到香港，并回到故居找回自己失去的记忆，那便是在帮妈妈自杀的那段经历。在故居回忆时，便遇到了“何玉华”和 “何珈其”这对邻居，这段故事线容后再说。同时，大哥便是利用催眠的方式帮妹妹寻找回当初的记忆，以及陪伴妹妹在故居寻找照片已经录音卡带。但妹妹发现了一张和二哥有关的借据并怀疑二哥是杀死母亲的凶手，而大哥却趁机拿走一卷关键的卡带并不想让妹妹得知真相。所以妹妹在追查真相的过程中也曾怀疑大哥和契哥（吴卓羲饰演的“柳聂民”）才是凶手。直到最后，妹妹听到了被大哥藏起来的卡带后，得知自己才是杀死母亲的凶手。并在电影末端的法庭自白上，说出了这部电影强而有力的总结。笔者在观看这部电影时，一直都下想饰演妹妹这个角色的演员是谁？直到观看片末字幕才发现她是陈紫萱，笔者都忘了她的名字曾出现在香港电影巡礼的场刊上，但笔者记得她曾在《假冒女团》中饰演新人们的大姐。她在这部《源生罪》的表现很好，能够表达出角色所需要的压抑。 “林坚”和 “沈玉娟”的故事线，主要讲述了患上骨癌末期的“林坚”与老伴“沈玉娟”的故事。“林坚”因为手术不成功，体内还有残留的癌细胞，而经常疼痛不已。但老伴却非常理解丈夫，并每天为他准备他所喜爱的巧克力，让他忘了疾病带来的痛苦。这对老夫妻在无意间听到子女为了照顾患病的父亲而争吵。这时，“林坚”露出的失望与难过便成了接下来剧情的伏笔。直到某天早上，“林坚”因为需要下床而不小心翻倒在地，这时的他觉得自己是一个负累，而决定拿起身旁的塑料袋自杀。但老伴的及时赶到以及安慰，才打消念头。笔者特别喜欢这个故事线中，“林坚”从床上摔下并自杀的这场戏，曾江叔的表情让笔者印象深刻，也深深感受到他认为自己没有价值，也不想拖累家人。 “何玉华”和 “何珈其” 的故事线则是关于孙子与婆婆之间的故事。婆婆“何玉华”是樊家故居的邻居，经常为樊家打扫故居。但这婆婆患上了认知障碍症，令照顾婆婆的孙子“何珈其”感到不耐烦。直到，被樊家的大哥和妹妹骂醒，才对婆婆的态度有所改变。 这部电影让笔者的反思是照顾长期病患的辛苦，因为一个人生病不是一个人自己的事，可以是一家人的事。每天往返医院的辛苦、照顾长期病患着的苦，只有曾照顾过长期病患的人才能够体会的。同时，长期病患的照顾者的所面对的压力和挫折也是需要我们的关注。何况是长期病患的心理健康，他们想要安乐死得到肉体上的解脱，还是与家人走完自己剩余的时光？ 此外，这部电影也探讨了“爱”到底是什么？是从自己的角度为家人提供爱，还是尊重他们的想法作为爱的表现？在片中，大哥和二哥决定为妹妹以催眠的方式建立新的过去，让妹妹不需要面对杀死妈妈的愧疚，到底是不是从自身角度出发的爱？又或者大哥阻止患病的妈妈自杀，到底是不是爱的表现？还是让当事人需要承受更大的痛苦呢？ 看到最后，笔者才终于明白为什么曾江叔会接演这部电影，终于明白电影要表达的主题是什么，也终于明白不断穿插在片中的讲堂部分竟然是作为这部电影地引导用途。但笔者对于那么创意的故事叙述方式有所保留，加上不断地在这四条故事线中不断的穿插，笔者观影的感觉非常支离破碎，也不知道到底真相是什么直到片末才解开谜题，“原来小丑竟然是自己”。如果不做足功课进场的观众，肯定会在首八十分钟看到一头雾水，然后心想这是什么“烂片”、画面怎么都是灰灰暗暗的、故事怎么那么支离破碎。 如果跳脱出观看这部电影地当下，其实导演也在利用“支离破碎”的叙事方式让观众们体会到妹妹的角色，并呼应了在讲堂中由大哥提到的“真相只有当事人才知道，其他人都只揣测别人的想法与动机”。原来导演正在利用这部电影与观众玩游戏，要观众带入妹妹的视角体会支离破碎的事件。只要细心就会发现，所有故事都环绕着妹妹的角色所展开，导演是有心要利用妹妹的视角讲述这部电影，并利用支离破碎的故事以及电影画面的调色让观众体会到妹妹的压抑，直到妹妹在法庭上的戏才感受到妹妹豁然开朗的感觉。 总结，这是一部非常创新的概念性电影，利用“悬疑、犯罪与催眠”作为包装，但核心却在探讨长期病患以及“爱”的电影。同时，亦是曾江叔的遗作之一。在观看前，需要让自己被剧透才能够更好的理解这部电影的故事与主题。 评价 评分：8.1 （0.0-5.9：割凳之作；6.0-6.9： 不好看；7.0-7.4： 好看；7.5-7.9： 好看，但还想重看；8.0-8.9：不仅好看，还会想重新留意当中的细节；9.0-10.0：笔者心目中的经典电影） 评语：这是一部非常创新的概念性电影，利用“悬疑、犯罪与催眠”作为包装，但核心却在探讨长期病患以及“爱”的电影。同时，亦是曾江叔的遗作之一。在观看前，需要让自己被剧透才能够更好的理解这部电影的故事与主题。

故事大纲 性格积极开朗被母亲遗弃的女孩小菲，遇见了一个能够实现人们愿望的“愿望扭蛋机”而与患有罕见疾病的子威结下不解之缘。生活对两人带来了无数的打击，包括小菲帮助子威寻找前任面对的困难和新药物对子威的治疗并无显著的效果。虽然小菲和子威都分别面对命运沉重的打击，但他们还是决定拥抱爱与希望并继续生活下去。 前记 《把幸福拉近一点》（原名《愿望扭蛋机》）是一部台湾电影，男主角由凌文龙饰演。凌文龙在电影中扮演一个患有甘迺迪氏症的病人。在开拍电影之前，他为了更好地理解和表现角色，进行了一些准备工作。其中，他探访了一些真实患有肌肉萎缩症的患者，以深入了解他们的生活和挣扎。此外，他还借来电动轮椅，进行了练习，以便更好地演绎角色并融入角色的状态。这些努力有助于他在电影中成功地呈现出患有甘迺迪氏症的角色。 后记 笔者在观看这部电影前，看到凌文龙饰演的子威是一位患有甘迺迪氏症的病患，加上林明祯饰演的小菲，笔者还以为是一部故事与《沦落人》或《Untouchable》类似的电影。但依然买票支持新一代的演员，包括获得第四届亚洲内容大奖最佳新星大奖的凌文龙、入围第四十一届金像奖最佳女配角的林明祯以及近年在网络上教导瑜伽的林芊妤（Coffee Lam）。同时，也不小心买到了两张戏票，与其浪费戏票，还不如请朋友去看这部亚洲首映的电影。这部电影开头的剧情轻快，且容易让观众入戏，结果笔者便被电影给吸引力，还随着剧情起伏与在场的其他观众一起笑，一起哭。直到看完字幕后，笔者听到坐在我身旁的两位中年观众说“This is a good movie”，笔者很庆幸没有错过这一部电影。 这部电影主要讲述的主题是“只要不放弃，就还有希望”以及友情的正能量爱情喜剧电影。这部电影大致上可以分成数条主要的故事线。作为整部电影的主轴，不得不提子威与小菲的故事线。子威是一个投资公司的老板，事业有成有热爱音乐的女友（林芊妤 饰演），但因为发现自己患上了甘迺迪氏症而与其分手。往后的日子都坐在轮椅上，需要有助理帮助起居生活。而小菲是一位非常积极开朗，却以不道德的方式赚快钱，例如假扮盲人为富太太按摩并赚取高额小费、与朋友合资卖红酒的生意，但做这些只为了带着与她相依为命的外婆去英国找到她外婆的贵人。如果没有该贵人，她的外婆便不能读书。 因为与朋友合资卖红酒是假酒，小菲被迫还罚款。这时她遇到了扭蛋机并给予她希望。同时也遇到了子威。自从子威患病后，边变得越来越孤僻，没什么朋友，也不相信友情。直到小菲当上了子威的按摩师，实为一个能让子威逐渐变得开朗的朋友。渐渐地子威才愿意相信友情，也开始不在乎外人看待他的眼神。 同时，子威一直放不下前任，还一直留着想送给前任的礼物。直到小菲遇到困难，并得到子威的帮助后，小菲想帮助子威寻找子威前任，并让她知道子威的近况。可惜事与愿违，这时的子威得知自己没有康复的机会，而变得自暴自弃。但到了最后，他选择了站起来勇敢面对病情以及勇敢地表达爱意。 当笔者看完这部电影，才得知这部电影改编自真人真事，也是香港近年来少数的励志爱情喜剧电影。有喜剧的剧情，也有不少感人的情节。 这部电影里，有着不少对比的方式为角色刻画，例如子威的角色偏向孤僻不相信朋友，但小菲却非常相信朋友和有义气；当小菲得知外婆的认知障碍症变得更加严重时，她选择为了圆了外婆的梦想而偷钱，结果被子威发现但得到原谅，而子威得知自己没机会康复的时候却选择了自暴自弃。这样的角色处理方式贯穿了这部电影的主轴（子威与小菲），并在电影开始的15分钟内塑造了两个非常立体鲜明的主要角色，并帮助观众更容易进入这部电影的氛围。 这部电影里，凌文龙和林明祯的表现不错。凌文龙续《黄金花》之后再次挑战需要特殊照顾的角色，他在片中的肢体语言尤其是在用餐时的肢体语言与动作，真的不简单。而林明祯饰演的角色，在电影开始的时候，笔者觉得她的中文口音怎么怪怪的，那么像马来西亚腔。但到了电影中段才交代她从小就在马来西亚成长，所以这样的口音非常合理。但部分演员的表现是在让人出戏，尤其是饰演小菲朋友的角色在演出方面让笔者觉得有些用力过度，与主线的部分形成不小的对比。 但笔者想找一些关于甘迺迪氏症的片段作为撰写这篇读后感的参考时，笔者发现这个疾病的资料非常难找，同时这疾病也经常被误诊为渐冻人（Amyotrophic Lateral Sclerosis， 10年前流行的冰桶挑战便是为这个罕见疾病所发起的挑战），但两者之间在临床上有很大的差别。 评价 评分：7.6 （0.0-5.9：割凳之作；6.0-6.9： 不好看；7.0-7.4： 好看；7.5-7.9： 好看，但还想重看；8.0-8.9：不仅好看，还会想重新留意当中的细节；9.0-10.0：笔者心目中的经典电影） 评语：《把幸福拉近一点》是一部以励志、友情和爱情为主题的香港电影，这部电影亦改编自真人真事。节奏轻快，能让观众大笑，也能让观众感动的电影。并表达了“只要不放弃，就还有希望”的主题。

故事大纲 向荣（江𤒹生 饰）从小就拥有阴阳眼，一直都在朋辈中受到排挤。有一天，他突然接到消息，得知母亲（白灵 饰）因自杀未遂而被送进了医院，于是被迫从加拿大返回香港，并住进了家里。 回到童年时的熟悉环境，向荣再次感受到了异常的氛围和一连串怪事的发生，似乎这里正在经历着令人难以置信的变化！同一楼层的邻居锺伯（太保 饰）和锺婆（谭玉瑛 饰）的行为也变得怪异。深夜，七楼传来奇怪的声音，迫使向荣决定前去探究究竟。一系列离奇事件接连发生，令他陷入了崩溃的边缘⋯⋯ 关于七楼的死亡传说似乎家喻户晓，他的邻居小孩不断呼救，而所有的迹象都指向他。面对这个充满怪事的地方，向荣不知道到底是他看清了真相，还是真相只存在于他一个人的眼中？ 前记 2023年的香港悬疑惊悚电影，由导演和编剧谢家祺执导，江𤒹生和白灵担任主演。这部影片是“mm2新晋导演计划”三部曲的压轴之作，同时也是导演谢家祺的首部长片。 后记 《七月返归》是一部以当红偶像Mirror副队长江𤒹(yè)生(Anson Kong)为主角的恐怖电影。当下，笔者第一个反应是抱着“这部电影好不好看？”的疑问。但作为《香港电影巡礼》马来西亚站的其中一部电影以及是2017年MM2新晋导演年计划三部曲的最后一部（前两部为《浊水漂流》和《窄路微尘》），笔者便在戏票开买当天，与马来西亚的生粉（Anson Kong的粉丝）们抢票，结果抢到一张后排的位子。在戏票开买隔天，这部电影才在香港公映，笔者看到香港对这部电影的口碑。笔者很庆幸能够买到一张戏票，并观看这部口碑不错的惊悚电影。 笔者在观看这部电影之前，笔者在网络上看了不少有关这部电影的剧透式电影观后感以及不少导演在这部电影的访问。在观影前已经得知这是一部以恐怖电影作为包装的荒诞剧情电影，讲述的是母子亲以及这社会的荒诞部分。笔者便是带着这些资讯去看这部可能是马来西亚唯一一场的《七月返归》。在写着这篇观后感期间，MM2有计划将这部电影带进马来西亚与本地的观众正式见面。 这部电影大致上可以分成四条故事线。向荣的故事线，是由江𤒹(yè)生(Anson Kong)饰演的向荣在一次噩梦中，梦见妈妈失去了舌头，并在惊醒后接听电话得知妈妈自杀未遂而入院。所以他才从加拿大回到了香港并回到了故居——屋邨。他发现这里的气氛压抑，同时也有一些奇怪的事件，并发现妈妈有一条706号的钥匙，明明故居是606，所以向荣决定搭电梯到7楼查看究竟。当向荣走出电梯，便见到了7楼的幻像，有各个邻居所向往的生活，也看到一群小孩困在防火逃生楼梯里求救等等。笔者喜欢向角色的处理，因为他感到不安和会想起儿时经历的压抑，而选择弹指甲。直到随着电影的推进，笔者发现这歌小动作是有连贯下去的，甚至能看到弹到指甲严重受损。 而妈妈（蕙兰）与儿时向荣的故事线是这部电影里最为重要的一条故事线。讲述了由黄梓乐（老板仔）饰演的向荣有阴阳眼的能力，但白灵饰演的妈妈却看不到向荣用阴阳眼所看到的东西。出于不懂得该如何表达的母爱，便带儿子去找道士作法，但该过程让向荣有着不愉快的经历。之后，就算向荣还能看到那些东西，但妈妈却不管三七二十一地直接以家暴的形式质问向荣还能不能看到那些东西。这个阴影深深的烙印在向荣的脑海里，正如片头向荣梦见的那一幕。这样的经历，让向荣渐渐的与妈妈疏离，直到与舅舅移民到加拿大。就算妈妈写信给向荣，但都没成功送达。因此妈妈非常思念向荣，也非常自责，想要有阴阳眼的能力，并找道士为其作法，结果她便被道士性侵。这时的她万念俱灰，也决定奔向“美丽新世界”。 锺伯和锺婆的故事线里，太保饰演的锺伯和谭玉瑛饰演的锺婆，他们看似是一对和蔼可亲的屋邨长者，但在片中却经常以一种非常官腔的方式说话。直到片末的盆菜宴，才会让这样的设定变得更加的合理。因为笔者将这两位的角色，联想成是一个稍有权势但想维持繁荣稳定的人士之缩影。 宇仔妈妈和宇仔的故事线，黄梓曜饰演的宇仔和沈殷怡饰演宇仔妈妈。宇仔天生就有阴阳眼，能够看见到一些在屋邨徘徊的鬼魂。宇仔妈妈则是一个向往过着一个歌舞升平的单身生活，却现实生活中需要带着宇仔生活。所以到了片末，宇仔妈妈选择了牺牲宇仔以换取稳定和繁荣的未来。这预示着，需要年轻一带换取繁荣稳定？ 笔者在观影期间，留意到这部电影保留不少的文化艺术。例如，妈妈在片中有数幕的造型是传统戏班的戏班花旦，尤其妈妈卸妆的那一幕实在让我印象深刻。此外，还保留了一些与屋邨有关的都市传说，例如向荣在半夜听见楼上七楼传出玻璃弹珠的声音；向荣在七楼防火梯看见的小孩手掌，笔者觉得有些像是“打生桩” （在建筑工程动工前，把儿童活埋在工地内，其目的是祈祷工程顺利。）。此外还有一些非常有特色的民间文化或者一些民间传说，例如锺伯所开设的纸扎铺、片末所出现的盂兰节活动、在室内不能开雨伞的禁忌等等。此外，这部电影也有一些对于某些道教仪式的批判，例如妈妈非常思念向荣，想要有阴阳眼的能力，并找道士为其作法，结果她便被道士性侵。笔者没想到经常在新闻上见到“以宗教之名，以性侵为实”的事件也能被纳入电影当中。 此外，笔者在观影期间，除了感受到片中的惊悚情节，以及导演想表达的“母爱”外，笔者能够深深感受到片中屋邨的“奇怪”。但这个“奇怪”的感受，不止可以套入香港人近年面对的情况，但也可以套入任何地方。例如，锺婆以非常官腔的语气对向荣说“生儿育女经”的那场戏；当锺婆在电梯外对向荣说“有时候要安安分分，不要打扰别人”。笔者的感受不是香港人所认为的颜色之分，更像是在一个社会里，一些稍有权势但想维持繁荣稳定的人士会对他人说这番话，看似关心对方，但其实带着一些议程（Agenda）。因为锺伯和锺婆在片中的角色，更像是一个“业主立案法团”（屋村委员会委会）的主席或其他高层。因此，当笔者看到片末的盆菜宴，笔者的感受像是一个邪教活动，参与的人需要喝下麻汤并剪去自己的舌头，才能换取繁荣稳定。这意味着，需要麻痹自己的感受，并需要学会说话，才能确保自己的生活安稳。这类似于噤声，笔者看到这段也很无奈，这是社会能够继续发展所需要牺牲的，如果一个社会太多不同的声音只会让政策难以执行。但如果只有一股声音，这社会哪来的第四权，怎么进行监督立法、司法与行政呢？ 同时，被剪去舌头的妈妈说话变得模糊，这让笔者联想到可能不止是要噤声，也要将一件事的表达给模糊化。所以，在片末向荣决定不跟随其他人剪舌头的那场戏，向荣见到自己在706单位里的幻像，如果细心发现，这个幻像是早前向荣在锺伯的纸扎铺中，锺伯对向荣展示的“未来之家”。这有些像是画大饼的环节，但向荣决定不接受这个大饼。 笔者有蛮大胆的假说，片中儿时的向荣和宇仔拥有阴阳眼，能看到一些别人看不到的东西，笔者认为这个设定是在表达他们选择了诚实的表达他们所见到的东西。因为向荣在加拿大期间失去了阴阳眼的能力，但当他回到香港，回到故居才有这个能力。这预示着片中的“屋邨”文化及环境与加拿大不一样。此外，当向荣对宇仔说“总之你不要理，装作看不见，他们就不会靠近了”，也在暗示说不要理会身边发生的荒诞事，那就会没事。 这是一部以恐怖电影为包装，但片中鲜少有Jump Scare的惊吓位，更多的是利用一些荒诞和恐怖的情节将一些隐藏起来的主题都通过片中一点又一点地表达，需要细心留意当中的细节。笔者在写这篇观后感时，发现这部电影有很多的切入点。这部电影很像洋葱，外层像恐怖片、中间像亲情片、核心像荒诞片，可以一层一层的拨开及分析。 评价 评分：8.2 （0.0-5.9：割凳之作；6.0-6.9： 不好看；7.0-7.4： 好看；7.5-7.9： 好看，但还想重看；8.0-8.9：不仅好看，还会想重新留意当中的细节；9.0-10.0：笔者心目中的经典电影） 评语：这是一部以恐怖电影为包装，但片中鲜少有Jump Scare的惊吓位，更多的是利用一些荒诞和恐怖的情节将一些主题都通过细节一点又一点地表达，所以需要细心留意当中的细节。笔者在写这篇观后感时，发现这部电影有很多的切入点。这部电影很像洋葱，外层像恐怖片、中间像亲情片、核心像荒诞片，可以一层一层的拨开及分析。

故事大纲 马志业（由古天乐饰演）一心一意地救人，不拘泥于规章制度，甚至经历了无数的辛苦和伤痛。而调职过来的王维（由游学修饰演）则追求晋升，两人因此产生了分歧。马志业是一个单亲父亲，他与年幼的女儿面临着分离的困扰。亲情至上，但一旦生离死别，谁不害怕被遗忘呢？正如急救车必须在道路上行驶远、行驶快一样，人生的旅程也如此。然而，一场发生在屯门公路上的重大事故改变了他们的命运，使他们不再迷失。 这部电影由导演卓韵芝创作，她以浪漫情感为主题，展现了生命的伟大。紧急救援与内心不动声色之间的场景巧妙交织，处处都充满了真情流露。而贯穿整个电影的，是穿梭在繁华街巷中的城市景观，以及对这座城市的深切眷恋。 前记 电影《送院途中》是由天下一集团制作，执导和编剧均由卓韵芝担当，而古天乐则担任主演。这部剧情电影于2023年4月9日在第41届香港国际电影节上隆重首映。 后记 《送院途中》是一部讲述情亲与救护为主题的电影。在过去五年里，香港讲述救护与亲情的影视作品并不多，只有2018年的TVB剧集《跳跃生命线》和RTHK剧集《火速救兵IV——破守离》。这类影视作品通常会聚焦于救护员与家人之间的矛盾、或资深救护员与新人救护员之间的矛盾。但在《送院途中》中，男主角马志业（古天乐饰演）为了心理上的救赎，在救护执勤期间不断违反守则地救人，为这类影视作品增加另一个角度。 片中，马志业是一位经验丰富的救护员。因为太太在三年前因心脏病导致多重器官衰竭，而选择放弃抢救。这一件事，一直都是马志业心中过不去的坎，也不愿再提起当时所发生的事情。之后便与女儿相依为命住在消防局宿舍里愉快的生活，却不想对女儿提起其太太的事。但这决定，虽然是救护员但亲自同意放弃治疗其太太，这矛盾让他在救人期间选择不遵守救护守则，将“救人”放在“守则”之上。此外，自身脊椎突出的问题，却因为需要努力赚钱才能带女儿移民，而不断地延迟根治该疾病，也因为这样而被当局拒绝了其移民的申请。也渐渐地的让他从“救人在守则之上”的救护员变成了“应酬在救人之上”的救护员，直到发生了本片末的重大意外情节。 而王维（游学修饰演）是一位年轻但利益优先的救护员。他缺乏家庭温暖，只关心自己在救护员身份上的升级。他认为救护员只需要按照守则执行任务。直到他遇到了马志业，他才逐渐明白了救护员的真正使命是救人，而不是为了升职当行政。他也开始尊重和信任马志业，成为了他的好搭档。 电影在剧情上紧凑而感人，不仅有大场面的事故和紧张刺激的救援，也有细腻温馨的父女情和友情。电影在其他的救护个案中，也展示了社会上存在的一些问题，如工厂聘请无准证的南亚裔劳工、执法者对南亚裔劳工的歧视、中港家庭的问题等等。 电影在结尾处配上《珍重》这首歌，加上飞机离开和王维坐上救护主任座位的画面，隐喻地告诉了我们，马志业最终和女儿一起移民至加拿大，实现了他们的梦想，而王维也成长为了一位合格和负责任的救护员。 评价 评分：7.6 （0.0-5.9：割凳之作；6.0-6.9： 不好看；7.0-7.4： 好看；7.5-7.9： 好看，但还想重看；8.0-8.9：不仅好看，还会想重新留意当中的细节；9.0-10.0：笔者心目中的经典电影） 评语：《送院途中 Vital Signs》是一部讲述救护员的情亲与使命的电影。主角马志业（古天乐饰演）是一位经验丰富但心理受创的救护员，他在救人时不顾守则，也面临着移民和脊椎病的困扰。他的搭档王维（游学修饰演）是一位年轻但利益优先的救护员，他在与马志业的合作中逐渐成长和改变。电影紧凑而感人，展示了救护员背后的故事和心路历程，也让我们对这个职业有了更深的了解和敬意。

故事大纲 1997年的夏天，三位中学好友，分别是锺哲、Raymond和Ana，一同购买了他们人生中的第一部手机。在Raymond移居英国之前，每个人都将自己对未来的憧憬通过短信互相传达，然后约定在25年后的某一天相聚，分享彼此当初传递的信息。 在2022年，Raymond计划再次移民前，他和锺哲以及Ana约定了一次午餐，以便告别。然而，就在他们约定的当天，锺哲却不幸把手机落在家里，因为匆忙外出而无法返回。他忘记了餐厅的地址，只能四处寻找电话，请求妻子帮忙联系他的初恋情人Ana。而Raymond的WhatsApp却被黑客攻击，导致无法登录，且对话记录被盗取。在等待期间，Ana也接到了骗子的信息。 最终，经过25年后的漫长等待，三人终于再次聚首。但因为智能手机的不同遭遇，他们经历了非同寻常的一天。最后，他们不仅揭晓了当初传递的信息，还发现了新的生活意义。 前记 黄浩然执导的香港喜剧电影《全个世界都有电话》（英语：Everyphone Everywhere）由周国贤、陈湛文和韦罗莎主演。 后记 《全个世界都有电话》这部电影以三位同学在25年后的相聚为线索，巧妙地揭示了人与人之间的疏离。这部电影的主题是人与人之间的距离，以及科技如何影响我们的生活。导演黄浩然在访谈中提到，香港人每天都会接到一两通诈骗电话，这使得人们变得越来越冷漠，越来越不相信他人。电影中的借电话情节正是导演的亲身经历，也在放映会的片后访谈中，询问各位观众是否愿意借电话给陌生人。 作为一名网络安全从业者，我可能会考虑不借出我的电话，因为我担心我的个人信息被盗或者手机被安装恶意软件。这种现象反映了社会因为诈骗案件而变得越来越冷漠，人们也越来越保护自己。电影还表达了手机科技如何影响家庭成员之间的关系。以前，一家人可能会一起看电视，而现在则是各自看着各自的电脑或智能手机。 片中，导演用了非常多的例子表达人与人之间的信任问题。例如，Ana 无意间得知自己的丈夫在外面偷吃的事，是连她的好朋友Raymond So都是知情的，但选择不告诉Ana。还有锺哲因为赶着出门而忘了带电话，结果他需要借电话来确定赴约的地点。在借电话的过程中，甚至是店家与保安都不愿意借电话，而且市区里公共电话越来越少，很好的展示了现今社会的冷漠、不信任以及科技的变化。但笔者认为借电话的情节，如果能加入多一场关于锺哲在充满人情味的士多或者传统茶餐厅借到电话的戏，可能会比较合理一点。 导演提出了一个疑问，如果我们把人与人之间原有的信任，都投放到放到了电话上、电脑上。让科技产品或平台帮我们保守秘密，到底是不是一件安全的事？虽然现今的科技非常方便，人手一机或者人手多机，电话里存放着那么多的资料，难保不会被骇客入侵。就像片中，Raymond So在点击某个链接后与，整个通讯软体就被盗，还将他与Ana丈夫之间不见得光的交易证据给盗走。当他被骇之后，他找到了电话维修员维修电话，维修员却问Raymond有没有使用2FA（即是Two Factor Authentication， 双重因子认证）。另一边厢，没带电话出门的锺哲则因为没有带电话出门而无法使用2FA登录自己的社交媒体以找到赴约的地点。这些都在暗示说，2FA虽好，但也很麻烦。 此外，笔者特别喜欢导演如何表达出online身份的特点。例如片中在卖照片的部份，采用了幻想中的女学生以及毒男的方式，让两位“骗徒”（Yanki与阿宁）之间做交易。同时Ana，在餐厅接到诈骗短讯时的表达手法，也在表示骗子们熟悉“社会工程学”（Social Engineering），懂得如何编故事去让受害者上钩。以及表达了网络上的身份，可能是多样化的，一个人能够游走在不同的网络身份中。 而且从另一个切入点看，为什么Yanki与阿宁选择不务正业？Yanki选择在网络上卖假的写真照片，而阿宁选择了当脚本小子（Script Kiddie）以及网络诈骗。他们都是大学毕业，但一毕业就失业。这也表达了年轻大学毕业生在疫情期间毕业的窘境。 黄浩然导演自上一部作品《缘路山旮旯》开始便采用了“组合柜”模式的电影拍摄方式。这部电影在剧情上可以找到大约5个单元，三大主角各自一个单元，之后便是聚餐的单元以及描写他们改变的单元。作为一部低成本的香港独立电影，在取景地部分，也与前作《缘路山旮旯》类似，都是以数个地区作为电影主要的拍摄地点，不仅能减少转换地点的时间，也能减少拍摄组数。如果资料没错的话，这部电影只用了八天拍摄，组数约十组。这概念，是一组戏大约是拍摄八小时，整套电影在极少的拍摄时间内完成。 同时，预算方面也与前作《缘路山旮旯》类似，皆不超过三百港币的预算。如果将《缘路山旮旯》和《全个世界都有电话》的预算加起来，才五百万港币左右。可是，首部剧情电影计划的一部电影资助金额是大专组五百万、专业组八百万。可见这导演能够在有限的预算里，在故事上做一些设计让整个故事偏向生活化的同时，也不会有太戏剧化的剧情处理方式。而是采用较为平淡且生活化的手法讲述整个故事。笔者认为“生活本是在平淡的日子中，发生了一些不平淡的事”，一部生活化的小品亦是如此。 《全个世界都有电话》在喜剧元素铺排上比前作《缘路山旮旯》来得更加顺畅。因为本片中的喜剧元素不会喧宾夺主，甚至干扰欣赏整部小品的节奏。但这在《缘路山旮旯》中的外卖app较为明显。 同时，导演也选择采用香港indie音乐（独立音乐）作为片中的背景音乐，而非像其他电影都是请专人来做原创音乐。这一点我非常欣赏，因为我可以发现到香港除了LMF和Manson之外，还有很多indie音乐家。在听一些访问，原来导演在《全个世界都有电话》里采用不少indie音乐是因为自由度和预算控制的问题。但这样采用indie音乐更像是独立电影与独立音乐互相支持，并带出了一种小清新的感觉。 此外，电影拍摄期间是在2022年，正值Covid-19疫情期间。导演刻意的记录下人们戴口罩的画面。并在片末，导演也穿插了很多关于铜锣湾街道的B-Roll，昔日繁华的街道已然不存在，这些画面正是为香港记录下这时代的变化。这和导演在《点对点》里记录下香港发展中被以往的历史以及在《缘路山旮旯》中被遗忘的美景以及山旮旯的地方，有着异曲同工之妙。 总体来说，《全个世界都有电话》是一部深入浅出、引人深思的电影。它以轻松愉快的方式探讨了重要而深刻的社会问题，并成功地引发了观众对于人与人之间关系、科技对生活影响以及社会变迁等问题的思考。如果有机会，笔者很想观看导演的第二部作品《逆向诱拐》，因为笔者曾观看导演的第一部作品，利用爱情电影作为包装，实为记录下香港城市发展的《点对点》以及去年以爱情故事作为包装但介绍香港山旮旯地方的《缘路山旮旯》。 评价 评分：7.9 （0.0-5.9：割凳之作；6.0-6.9： 不好看；7.0-7.4： 好看；7.5-7.9： 好看，但还想重看；8.0-8.9：不仅好看，还会想重新留意当中的细节；9.0-10.0：笔者心目中的经典电影） 评语：《全个世界都有电话》是一部以三位同学在25年后相聚为线索的电影，巧妙地揭示了人与人之间的疏离以及科技对生活的影响，反映了现今社会因诈骗案件而变得冷漠和不信任。电影还探讨了家庭成员之间的关系变化，由共同观看电视变成各自使用智能手机的现象。电影通过数个例子展示了人际信任问题，强调了科技对隐私和安全的威胁，尤其是网络诈骗和数据泄露。此外，电影反映了年轻大学毕业生在疫情期间失业的困境。导演采用低成本的电影拍摄方式，巧妙地利用了有限的预算，呈现了生活化而不戏剧化的故事。《全个世界都有电话》以轻松愉快的方式探讨了重要的社会问题，成功引发了观众对人际关系、科技和社会变迁等问题的思考。

故事大纲 新闻社接到一份关于虐待院友的线报，涉及的残疾院舍名为「彩橋之家」。为了揭露残疾院舍监管问题，调查小组决定采取行动。记者曉琪（由余香凝扮演）潜入院舍，揭发了那里非人道的生活条件，寻找白日之下的残酷真相。 前记 《白日之下》是一个改编自真实事件的故事，它揭示了新闻报道背后鲜为人知的残疾院舍真相。余香凝表示：“在拍摄过程中，我需要逐步调查和揭露残疾院舍发生的各种问题。我知道这个故事改编自真实事件，也就是说，这些事情确实发生在现实世界中，所以整个拍摄过程让我感到很沉重。” 后记 这部电影改编自一系列与香港的长者院舍和特殊需要者院舍相关的事件，并深入探讨了这个问题的方方面面。 香港的院舍市场被认为是政府主导的，使得服务使用者缺乏真正的选择权。在一些公立院舍中，床位紧缺，令家庭照顾负担沉重，因此，一些人只能选择寻求私营院舍的帮助。尽管私营院舍的费用较高，但它们可以获得政府的部分资助，因此这成为了一项潜在的有利可图的生意。政府对私营院舍的监管力度相对较低，导致了院舍质量参差不齐的问题。在这种情况下，服务使用者只能根据自己的财务状况来选择院舍，而缺乏真正的多样性和选择。 其中一个相关事件涉及到一家机构，成立于1997年，主要为特殊需求人士提供住宿和护理服务。然而，这家机构的创始人曾被前雇主解雇，原因是曾隐瞒了与机构的利益相关的事项。此后，他面临多项性侵指控，但因证词矛盾而被无罪释放。这一事件引发了社会工作界的关注，他们要求政府定期审查持牌机构创始人的刑事记录，并进行突击检查特殊需求人士院舍。该机构在短短8个月内发生了多起特殊需求人士离奇死亡事件，包括坠楼和虐待等。媒体还揭示了特殊需求人士死于误食不适宜的食物和未能及时获得救助等情况。最终，政府撤销了该机构的经营许可，成为首个因未能改善院舍环境而被撤销许可的特殊需求人士院舍。 另一个相关事件涉及一家老人院，曝光了一些员工在露天地方剥夺老年居民的衣物，并推迟为他们提供洗澡服务。这一事件引起了一些立法会议员和社会活动家的关注，他们要求警方对事件进行调查。最终，社会福利署拒绝续发给该老人院一部分执照，使其无法继续在大埔的某些楼层提供服务。 这些事件突显了香港长者和特殊需求人士院舍面临的重大挑战，以及政府监管和资助体系的不足之处。 此外，这部电影的时空亦在2016年左右，这也探讨着继续和如何在网络时代中自处。是随波逐流地向市场低头，还是继续成为第四权，继续监督立法、司法以及行政这三权呢？ 这部电影在前段偏向写实的方式描写了，记者们如何进行侦察的工作以及整个“彩桥院舍”（片中发生虐待事件的院舍）的环境，例如只有两个看护需要照顾整个院舍上上下下数十位年长者以及需要特殊需要照顾的人士、每天的食物都是过期的烧卖配上白饭、将建长者捆绑在床上或轮椅上以及将建长者推上天台帮他们洗澡等等。 尤其是在天台洗澡的那一幕，非常的震撼。各位特约演员不但需要几乎全裸地在天台拍摄这场戏，同时还露出了无助地表情。这场戏不仅震撼，也令笔者感到非常心酸与愤怒，因为这这场戏是真实地发生下香港院舍丑闻中。可想而知，这些年长者在每周洗澡时，都需要经历这一次这样不人道地招照护方式。因此，有位年长者因为不想洗澡而反抗，结果被饰演看护的宝佩如赏巴掌。这些画面真的非常的写实，但也代表院舍的制度出现了更大的问题。 但对年长者不人道的照护方式竟然还不是最震撼的，更加震撼的竟让是有眼疾问题的院长强奸智力不足的特殊需要者，但因为受害者的智力不足以及患上上创伤后压力症候群（PTSD），就算院长的理由在荒谬都好，检控官依然选择了撤销指控，因为香港有一条法例叫作“一罪不能二审”。而这一个该片也是真实地发生在香港院舍丑闻里。 “一罪不能二审”，是源自于需要保护市民，因为使命上法庭需要经过漫长的过程，有者甚至会倾家荡产，所以“一罪不能二审”是五恶报民众被释放之后不受骚扰，也避免检控官以任何的理由重复控告同一位人士。相关的争议，可以观看吴孟达生前的最后一部香港电影《导火新闻线》。 有那么震撼的故事改编背景，以及流畅的故事发展。怎么能少得了好演员呢？ 让笔者最意外的演员有两位，第一位是饰演智力不足的女孩“小玲”，在片中被院长强奸的演员。之前，笔者对她的印象还停留在一些比较普通的角色或戏路，但没想到她竟让能演的或这个角色，知道笔者看字幕的时候才赫然发现这角色的演员叫作梁雍婷。之前笔者曾在其他的作品如《缘路山旮旯》、《流水落花》看过她的演出。 此外，在片中的院舍里经常被坏看护用订书钉手臂的智力不足的男孩，当发现院长强奸“小玲”时被院长发现并关进小黑房里。直到他选择开窗跳楼离开这个不人道的地方时，比这才赫然发现他便是第四十一届金像奖入围最佳男配角的周汉宁。 同时，还有一些非常眼熟的演员们都在片中有很出色的表现。例如姜大卫饰演的“通伯”，明知道院舍的生活不人道，但选择了装成痴呆，至少日子会好过一些。笔者非常喜欢他在片中与水哥在床上的对话部分，尤其是他说晓琪不是他顺女的时候，这样细微的对白处理，笔者能够感受到通伯是清醒的。 而另一个让笔者角色非常难演的角色便是林保怡所饰演的章院长。从本片开始的时候，没交代院长有眼疾。但从其角色的表情看，笔者当下角色这个院长是不是智力有问题。但当记者查到院长有眼疾的时候，笔者才恍然大悟这演绎的方式是有眼疾的。原本笔者认为这角色强奸“小玲”的转折非常突然，直到与白书正大哥讨论后，我才发现我在开头的部分忽略了这个角色的细节。真希望有机会能再次进戏院观看这部电影的细节。 这是一部非常沉重的剧情电影，讲述了护理院虐待事件，以及讲述了纸媒面对的一些困境。作为电视剧《IT狗》的“Pay Pay Duck“粉丝，笔者非常有幸能够观赏有简君晋导演执导的新作品，同时，也在这部电影中发现了彩蛋，便是笔者最常阅读其专栏以及聆听其Podcast的香港电视节目导赏员兼跨媒介独立记者——游大东，竟然在本片里饰演回记者这个老本行。 评价 评分：8.8 （0.0-5.9：割凳之作；6.0-6.9： 不好看；7.0-7.4： 好看；7.5-7.9： 好看，但还想重看；8.0-8.9：不仅好看，还会想重新留意当中的细节；9.0-10.0：笔者心目中的经典电影） 评语：电影《白日之下 In Broad Daylight》深入探讨了香港长者院舍和特殊需求者院舍的问题，突显了政府监管和资助体系的不足之处。影片通过写实的方式描绘了彩桥院舍中的虐待和不人道待遇，包括食物问题、洗澡方式以及性侵事件等。这些情节真实震撼，引发观众深刻的共鸣和愤怒。电影还探讨了香港社会在网络时代中的角色，面临是随波逐流还是继续监督政府的挑战。 演员表现出色，特别是梁雍婷、周汉宁、姜大卫、林保怡等演员在关键角色中的出色表演。本片还揭示了纸媒面对的困境。 总之，这部电影以真实的故事为基础，通过真实震撼的表现和出色的演员阵容，深刻地探讨了香港院舍问题，引发笔者对社会问题的关注和思考。